张广天，1966年7月生于上海市，中央美术学院教授，实验艺术学院研究生导师，亲领“方法论创作与表演”方向的工作 。1985年，组建“再见”创作组和“太阳同伴”城市民俗音乐演唱组，为上海最早的民间现代乐队；在“太阳同伴”时期，张广天创作了大量的歌曲，并积极参加演艺活动。1990年初，移居北京，从事唱片制作、影视戏剧音乐创作和文学戏剧创作 ，出版有唱片《杨柳枝》 ，诗集《板歌》 《雨师的妹妹》 ，小说《南荣家的越》《既生魄》等 ，公演戏剧作品有《切·格瓦拉》《圣人孔子》《全本昆曲《红楼梦》》等 ；作品曾获中国电影华表奖 和戛纳电影节奖
演艺经历
张广天的演艺生涯始于上海市，他在那里组建了最早的民间现代乐队之一。1990年初，他移居北京，开始了他的音乐和戏剧创作生涯。2000年，他导演的《切·格瓦拉：阿根廷》成为知识界、思想界的风标。2002年，他与广州话剧团合作编导《圣人孔子》，该剧犀利地批评了民族主义“假左派”的观点，遭到非议并被禁演，但后来在维也纳中国艺术节的演出获得巨大成功，成为首部影响西方世界的中国话剧。2006年，他导演的新剧《圆明园》关注环境问题，剧场中动用100名大学生志愿者参加演出。2007年，他的剧作《红楼梦》强调用梦和醒的关系激活演出，剧末曹雪芹的故事设计意味深长，但遭到主流系统的打击。2009年，他在首尔Arko剧场演出《哈姆雷特危机》，并在哥本哈根上演用英语写作的剧本The Pills By Kierkegaard（基尔凯廓尔药丸），受到欧洲戏剧界的高度评价。2011年，他执导的电影《露》上映。2018年，张广天出版了《既生魄》和《南荣家的越》。2024年6月18日，张广天自编自导自演现场作品之《你》在广州南湖南艺术家夏宫乐剧场首演。
张广天在音乐和戏剧创作之外，还进行了广泛的理论研究，涉及汉藏音乐体系、工业化时代的民俗音乐、现代唱片工业、样板戏和人民戏剧美学等多个领域。他的理论研究和实践活动，包括与洪启等歌手的合作，以及出版《工业化时代的诗与歌》专辑，都显示了他对音乐的深刻理解和创新精神。他的自传《我的无产阶级生活》和新书《人类的当务之急》展现了他对个人主义理想之路的追求。2010年代，他出版了数张专辑，如《杨柳枝》，并用吴语汤溪话创作了《Lele-meng》（《老老嬷》）一歌。他还指导了武玮、李晓珞等人的实验音乐创作，并于2019年受聘为中央美术学院实验艺术学院教授。张广天的戏剧艺术，是继八十年代先锋潮流后的更激进的艺术实践，他的“材料戏剧”理念要求拓宽文本、行为者和空间三大要素对戏剧的束缚，主张多种新元素深入观演关系中。
创作经历
在创作之外，张广天还进行相关的理论研究，包括几个方面：汉藏音乐体系、工业化时代的民俗音乐、现代唱片工业、样板戏、人民戏剧美学。2005年创作“理想主义三部曲”，由三个独立的剧目组成，分别是《左岸》、《切·格瓦拉》、《圣人孔子》。曾出版自传《我的无产阶级生活》，出版新书《人类的当务之急》。“我冷漠得很，也复杂得很，但和想占便宜的懒人交往却不得不嬉皮笑脸，为了杀伤敌手有时也笑里藏刀；我纯粹，绝不单纯；我搞阳谋，绝不搞阴谋，尽管预先通知过你了，但你依然按惯例很难推算出我的招数；我天天在变，天天不变，你想依靠收集我过去的情报来论断我，是你致命的错误。”
在自己的新书里，张广天率先摆出了这样一副“我很可怕，别来惹我”的架势，经历了从话剧《切·格瓦拉》、《圣人孔子》到《左岸》“理想主义三部曲”系列的艰难探索之后，“新左派”、“先疯导演”张广天在新的一年，抛出了一本叫做《人类的当务之急》的新书，继续谈他的理想：他算不上什么“新左派”。他一直倾心追求和打拼的，是一条个人主义的理想之路，他追求个人价值的极端比起自由主义们来要有过之而无不及。
2014年，出版学术著作《手珠记》，提出”心学为体，诸学为用“的观点，以”心性习德“为脉络，梳理打通东西方精神文化的症结，破除了宗教与非宗教信仰的隔阂。